Arte y Desarrollo Espiritual (conferencia)

¿Qué es la espiritualidad?

Algunas personas creen que la espiritualidad es… ir al cine, al teatro o a los conciertos de la música clásica sinfónica que fue creada, a propósito, en la época de la Inquisición…

Pero en la realidad esta palabra se originó de la frase de Jesús Cristo: “Dios es Espíritu…” (Juan 4:24). Y ella refiere a esos procesos y fenómenos que espiritualizan a las personas, es decir, contribuyen al acercamiento de aquéllas, por las cualidades de las conciencias, almas, a la Divinidad. Y personas espirituales, según esto, son aquellos que han logrado un éxito considerable en este camino.

El arte puede y debe jugar un papel importante en el proceso de la evolución positiva de las conciencias. Pero en realidad ¿siempre sucede de esta manera?

Por ejemplo, las películas donde “saborean” violencia y asesinatos, donde todo esto se presenta como un modo natural de vida, y las almas jóvenes estampan esto como una norma de conducta… La actividad de los creadores y distribuidores de este anti-arte debe ser considerada como un delito, un delito ante la humanidad y Dios.

Para las personas razonables todo está muy claro con el ejemplo anteriormente mencionado. Pero existen casos que no son tan claros. Y la pregunta surge: ¿hay criterios objetivos para evaluar?

Por ejemplo, ¡a menudo los dementes intentan expresarse por medio del arte! ¡Y ellos pueden transmitir muy fuertemente a los demás sus estados enfermos! Existen muchos casos así. Permítame dar simplemente un ejemplo, no tan grotesco, pero muy ilustrativo al respeto.

Una vez un pintor me mostró los trabajos de su maestro como él decía. Éstos eran las muestras de los dibujos para los empapelados. Las miré y le pregunté al pintor: ¿estaba tu maestro enfermo de la esquizofrenia y se suicidó? ¡El artista se quedo pasmado, y me dijo que había pasado exactamente así!

¡Y realmente estos dibujos eran horribles! Su ornamento influía sobre la mentalidad de una manera terrible, causando un “embrollo” tosco de la conciencia. Espero que estas muestras nunca se hayan usado para la producción de los empapelados. Pero si ellas hubieran sido usadas y hubieran aparecido en las paredes del cuarto, la mentalidad de muchas personas que no saben mucho de estos fenómenos habría sido dañada.

¡También sucede con frecuencia que en las obras de arte los estados depresivos o agresivos de sus autores se expresan! ¿Adónde llevan estas obras a los que las miran ylas escuchan?

Existen también ejemplos más simples, no de la psicopatología. ¡Traten de recordar qué batallas había en el último siglo con respecto al abstraccionismo! ¿Es bueno o malo? ¡Qué batallas había con respecto al rock and roll y la danza popular, o con respecto al charlestón aún más antes! ¿Fue bueno o malo?

Siempre hay las personas que apoyan algo nuevo. Y también siempre hay otros que niegan a todo lo nuevo. Los primeros y los últimos presentan sus argumentos. Pero ¿dónde está la verdad? ¿Cómo diferenciar los factores objetivos de los subjetivos que influyen sobre la evaluación de una obra de arte o de una innovación? ¿Cómo discernirlos?

Había una persona que, por primera vez, comenzó a hablar sobre la existencia de las leyes objetivas del arte. Esta persona fue George Ivanovich Gurdjieff, un hombre extraordinario, que dejo sus grandes huellas en la historia.

Él trabajó al principio del vigésimo siglo en Rusia. Nació en el Cáucaso, en una familia greco-armenia. Cuando se hizo mayor de edad, daba lecciones en Moscú y San Petersburgo. La Guerra Civil desplazó su escuela de Rusia. Sus discípulos se fueron a diferentes países: algunos a Francia, otros a Inglaterra, otros al EE.UU. Y allí ellos crearon los filiales de la escuela. Las obras literarias de Gurdjieff y de sus discípulos fueron publicados en todos los idiomas europeos principales.

Desde la niñez temprana Gurdjieff se formaba como una persona extraordinaria. Muy temprano se propuso el objetivo de aprender todo lo que las personas pueden hacer. E iba perseverantemente a este objetivo por muchos años. Él aprendió a bucear, a negociar, a batallar, a zurcir las alfombras, a reparar todos los tipos de aparatos que existían en aquel tiempo. Por ejemplo, cuando él necesitaba una cantidad grande de dinero para organizar una expedición, él iba a cualquier ciudad y alquilaba dos cuartos, ponía un anuncio: “Reparamos todos los aparatos domésticos”. Durante el día él recibía a los clientes y en la noche los reparaba: desde los gramófonos hasta bicicletas y paraguas, etc. Además lograba recoger en el mismo tiempo las partes necesarias para reparar en los basureros de la ciudad. Así, en 1-2 semanas él recogía el dinero necesario para la expedición, contrataba a ayudantes e iba a buscar el conocimiento espiritual. Él visitó muchas escuelas espirituales, monasterios de Sufi y también a los cristianos. Habiendo recogido el conocimiento necesario, el que le permitió desarrollar una concepción íntegra del mundo, Gurdjieff comenzó a crear su escuela.

Uno no debe idealizar a Gurdjieff. Él hizo muchas cosas que no son dignas de imitarlas. Muchos postulados de su enseñanza ahora tienen sólo un valor histórico, no más. Pues, el conocimiento más perfecto lo reemplazó. Sin embargo, ciertos puntos clave de su enseñanza siguen siendo actuales hasta hoy.

Y nosotros, agradeciendo al Gurdjieff,usamos este conocimiento.

En particular, Gurgjieff presentó un postulado de que existían las leyes objetivas del arte. La verdad es que el no las formuló. En todo caso, nosotros no hemos encontrado una enumeración de éstas en los libros que hemos leído de su escuela. Aunque había algunas insinuaciones. No obstante, Gurgjieff contribuyó mucho incluso solamente con el declarar que tales leyes existían. El desarrollo subsiguiente de este pensamiento del Gurgjieff permitió formular estas leyes. Ahora vamos a discutirlas en detalle.

El principio más importante (o ley, como Gurgjieff decía) es la necesidad de seguir el camino del refinamiento de la conciencia. El aprovechamiento de este principio nos permite llegar a ser competentes no solamente dentro de los límites del mundo material, sino también dentro de los límites del universo multidimensional entero. Nos permite llegar a la Conciencia del eon primordial y unirse con Ella.

Para este propósito al principio del aprendizaje debemos pasar el proceso del refinamiento en el plano físico, abandonando la grosería en la que vive la mayoría de las personas.

La manera más fácil de hacerlo es por medio de la sintonización emocional con los fenómenos más sutiles que encontramos en la naturaleza. Por ejemplo, cuando sale el sol y sus primeros rayos, penetrando la neblina,caen sobre el agua, sobre la hierba, sobre las flores, sobre las hojas; cuando los primeros pájaros empiezan a cantar, cuando los peces empiezan a salpicar en la caña, y sobre esta caña iluminada de luz tierna y matutina del sol, la neblina flota suavemente y baila. ¡Qué sutiles estados nos regala la naturaleza en estos momentos!

Aunque de una vez debo anotar que es imposible consolidar firmemente en uno mismo estos estados sin estudiar y aplicar los principios éticos sugeridos por Dios y también sin dominar el arte de autorregulación psíquica que incluye la habilidad de controlar sus chakras (véase más detalles en el libro Prácticas Espirituales. Manual de Entrenamiento, “Polus”, San Petersburg, 2002).

Con relación a esto, uno de los conceptos sugeridos por Gurgjieff es muy importante para nosotros. Es el concepto de “la escala de hidrógenos”. ¡Es uno de los conceptos más interesantes en la historia de la búsqueda espiritual! ¿Qué son estos “hidrógenos”? Este es un término de la alquimia. En el momento cuando Gurgjieff trabajaba, había también las escuelas cuyo conocimiento no estaba designado para todos. Y los adeptos de éstas lo cifraron. Ahora los matemáticos usan un lenguaje especial de código. Y en aquel momento había un lenguaje de alquimia donde el cifrado se realizaba con el uso de los elementos químicos actuales.

Probablemente todos nosotros, afectados por la propaganda ateísta ignorante, nos reímos de los alquimistas que aspiraron transformar el plomo en el oro para hacerse rico. Pero en realidad, en alquimia el “plomo” no es el metal correspondiente, sino el estado inicial del hombre que no ha empezado la práctica espiritual todavía. Y el “oro” es el estado final perfecto del hombre que ha tenido éxito en el Camino espiritual. “El Elixir Dorado”, a propósito, es la Luz Dorada del Espíritu Santo Que nosotros contemplamos en la meditación latihan y con La Que podemos llenar nuestros cuerpos.

Y todas aquellas reacciones extrañas que fueron descritas por las alquimistas eran los símbolos de las etapas diferentes de transformaciones espirituales del hombre.

Otros ejemplos de símbolos de alquimia: “los carbonos” son componentes activos de reacción, “los oxígenos”, los componentes pasivos, los “nitrógenos” son el tercer factor, como por ejemplo, el catalizador, que se necesita para ejecutar la reacción. Y “los hidrógenos” son aquellos elementos o estados que están fuera de la reacción. De aquí originó el término “la escala de hidrógenos”.

Así que, ¿en qué consiste el concepto de “la escala de hidrógenos”? Consiste en que todas las substancias, los fenómenos y los estados en el universo pueden ser colocados en una fila según su nivel de grosería-sutileza. En esta escala hay lugares para los minerales, los planetas, las estrellas, los tipos diferentes de comida —desde los cadáveres de animales los que las personas comen tanto— hasta, por ejemplo, fresas silváticas. En esta escala hay lugares para los estados de chakras, para nuestros estados emocionales, etc. Hay lugares para todo. “Los hidrógenos” tienen su denominación numérica que permite, en particular, encontrar unos estados de patrón. Usando éstos podemos evaluar nuestro avance a lo largo de la escala de grosería-sutileza, es decir, a lo largo de “la escala de hidrógenos”.

Por ejemplo, el sol matutino y su luz son H-6; es uno de los fenómenos más sutiles de la naturaleza.

O las emociones que ocurren con el florecimiento armonioso de la función reproductiva: la ternura sexualmente coloreada, la actitud hacia el niño y esas manifestaciones que vemos en los juegos de los animales jóvenes y los estados energéticos que son peculiares para los brotes que se abren en la primavera, todo esto es H-12.

Hay un estado muy interesante dentro de nuestros organismos: el plano energético del meridiano chitrini (su otro nombre es Brahmanadi, el meridiano del Espíritu Santo). Es ya H-3, uno de los estados principales del Espíritu Santo.

Y desde H-3 hasta H-1 falta muy poco para llegar. Y H-1 es el plano de la Conciencia Primordial, del Creador.

¡Es completamente imposible desde los estados originales groseros, que son propios para las personas ordinarias,pasarse inmediatamente al estado más sutil, a “bucear” en las profundidades del mundo multidimensional, a conocer el plano primordial del Universo, a conocer al Creador! ¡Es completamente imposible!

Sólo es posible avanzar gradualmente a lo largo de “la escala de hidrógenos”. Primero uno debe pasar esa parte del camino del refinamiento que existe dentro del mundo material y sólo hasta entonces “bucear” en otras dimensiones espaciales.

En algunas escuelas ocultas los estudiantes intentan separarse de su cuerpo material. Los estudiantes que no han empezado a practicar la nutrición éticamente y enérgicamente pura, que mantienen su grosería original(y a veces hasta la cultivan para dominar sobre las conciencias de otras personas y controlarlas; que es el rasgo de las escuelas de magia negra). Si tales estudiantes logran separarse de su cuerpo material, ¿dónde caen? Caen en el plano astral grosero, en el infierno. Encuentran allí manifestaciones particulares para estos planes: la maldad, el temor, la mentira. Ellos se complican, se asustan… Es más, establecen, por decirlo así, “las relaciones amistosas”, a veces muy molestas, con los representantes de aquel plano. Muchos, como resultado, se vuelven locos…

Por consiguiente, el principio más importante del crecimiento espiritual y, respectivamente, del arte espiritual, que contribuye al desarrollo espiritual, es el principio de seguir el camino del refinamiento de la conciencia.

En el arte, uno puede expresarse como un creador y como un espectador u oyente. Ambos variantes pueden dar la posibilidad favorable para el desarrollo.

Prestamos atención al hecho que cualquier obra del arte puede ser evaluada según la escala de grosería-sutileza. Y cada obra de la calidad muy alta debe servir para la sintonización sutil; o por lo menos, indicar el camino más allá de tamas (es decir, de la grosería inicial, estupidez e ignorancia) a través del rajas (la etapa de la búsqueda activa de la salida a la luz de Verdad, cuando uno se transforma de una persona que sufre sordamente en el que lucha) hacia el sattva (la pureza, la armonía y la sutileza) y aún más.

Respecto a lo antedicho, quiero destacar que es imposible evitar la etapa del sattva en el camino a la Perfección. ¡Uno no puede llegar a ser perfecto en seguida saltando desde el tamas o rajas! ¡No se puede “saltar” la etapa del sattva! ¡El camino del refinamiento, del desarrollo de la armonía interna y de la habilidad de amar es obligatorio para todos! ¡Nadie debe pensar que “esto no es para mí, que ellos lo hagan, y yo llegaré a la Perfección por otro camino”! ¡No! La ley de la evolución del hombre formulada, en particular, por Krishna en el Bhagavad-Gita, consiste precisamente en el seguir gradualmente por las etapas-gunas anteriormente expresadas para pasar más tarde a las etapas aún más altas del trabajo en sí mismo.

Con la ayuda del arte se puede formar en uno la energía (el vigor) que corresponde a la formación de la persona en la etapa de rajas. Por ejemplo, rock o los bailes sin grosería, pero dinámicos, de juventud ¿quién se ha sublevado contra éstos? ¡Las personas de tamas que están muy lejos de la energía (vigor) pura! Los profanadores rabiosos de todo se han sublevado.Las personas-ronceros que les faltaba la energía se han sublevado. Pero si ellos hubieran aprendido en su juventud a bailar rock and roll o los bailes similares, entonces vivirían tal vez más activamente ahora.

La energía (el vigor) sin grosería es muy necesaria para uno en el camino espiritual, porque desarrolla el poder personal, permite acumular la reserva de esta energía que puede usarse para las varias necesidades, por ejemplo, para el trabajo meditativo.

Así que, con la ayuda de la música dinámica adecuada y el baile dinámico uno puede desarrollar en sí mismo las cualidades que faltan.

Con la ayuda de otros tipos de música y baila uno puede dominar los estados más altos: la tranquilidad, la quietud interna (hesychia; pueden encontrar más detalles en nuestro libro “Práctica del Hesiquiasmo Moderno, LP OGT, Odessa, 2004 (en ruso)).

La pintura, la poesía, los tipos del arte oriental como el ikebana, “los paisajes filosóficos”, etc., pueden también ser útiles para dominar estos estados.

Sí, hay que dominar la tranquilidad así como la energía (vigor); ¡esto es esencial en el Camino espiritual! Es decir, hay que llegar a ser una persona universal: poder relajarse y ser activo a lo máximo cuando sea necesario.

A través de las obras de arte se puede ejecutar sobre los espectadores u oyentes la influencia directa energética a veces oculta para éstos.

Existen varias posibilidades de este tipo. Una posibilidad es los iconos. Quizás muchas personas sepan de su propia experiencia que a través de algunos iconos podemos recibir los flujos de la energía sutil. Y los iconos diferentes transmiten diferentes flujos, diferentes por su intensidad y también por su nivel de sutileza-grosería. A propósito, nos encontramos con los iconos de algunos pseudo-santos que irradiaron los flujos de energía muy grosera, diabólica…

También poseen las cualidades de este tipo de los “emisores de radiaciones” las imágenes que no son iconos. Pero ellas necesariamente deben ser creadas por un pintor fuerte. Por ejemplo, las pinturas de Nicolás Roerich. Todas las pinturas pueden evaluarse según “la escala de hidrógenos”, y pueden asignarse los valores numéricos correspondientes. A propósito, las pinturas de Roerich son de rajas. En una cierta etapa del desarrollo, ellas pueden ejecutar una influencia positiva muy fuerte, pero más tarde ya no tienen el mismo efecto.

Existe una influencia, a través del arte, dirigida aún más precisamente. Influye no sobre la energética del hombre en general, sino sobre sus estructuras bioenergéticas concretas. A través de la música, canto o baile se puede producir los estados de resonancia en uno u otro chakra de los oyentes o espectadores, o en uno u otro meridiano. Así, en particular, se puede desarrollar estas estructuras simplemente con dejar entrar en ellas las vibraciones que vienen del artista.

Por ejemplo, escuchamos a un vocalista que se concentra en el anahata durante de la ejecución, entonces nuestros anahatas se sintonizan pasivamente con su anahata y esto produce un estado emocional correspondiente.

Este fenómeno se llama svara; ésta es una palabra sánscrita. Hay un libro de R. Menon “Los Sonidos de la Música India: El Camino hacia Raga”. En éste svara se describe como un fenómeno místico cuyo mecanismo no se ha entendido todavía. De hecho, el mecanismo de svara consiste en el trabajo del ejecutor con sus estructuras bioenergéticas. Él simplemente pasa con la concentración de la conciencia en uno u otro cierto chakra u otra estructura bioenergética, y si él lo hace suficientemente fuerte entonces los oyentes entran en los estados de resonancia.

El mismo mecanismo funciona en el baile cuando nosotros miramos a un bailarín que ha dominado el svara.

Es interesante que a través de sonidos producidos por los instrumentos musicales se pueda producir los estados de resonancia en los chakras y meridianos de los oyentes. Un ejemplo es el tango de Oscar Stroke, “el rey del tango”. Él encontró empíricamente esta ley y creó sus composiciones musicales de tal manera que todas las notas de sus tangos afectaron al vishudha, activándolo. Debido a esto, los vishudhas de los oyentes “sobrellenaron”; surgieron los estados emocionales agudos del éxtasis y exaltación.

Ahora hay grupos de canto que no usan, por ejemplo, ninguna sola nota que cause la resonancia en los chakras de cabeza. Y para los oyentes es la relajación, la frescura, sobre todo, para las personas del trabajo intelectual.

…Los buscadores espirituales que se han establecido en el estado de sattva, librándose para siempre incluso de la posibilidad de entrar en los estados emocionales groseros, pueden probar usar el método de laya.

Existe una dirección del yoga llamada laya yoga. “Laya” significa desaparición, disolución de uno mismo en la Armonía del Absoluto. Esto implica el apagar la mente que reside en el chakra ajna de la cabeza, para que el organismo empiece a actuar no bajo los órdenes de la mente, sino bajo el control de Dios. Un ejemplo de esto es el baile espontáneo realizado en el estado de la meditación latihan que es un modelo típico de entrenamiento en el laya yoga.

Pero hay otros métodos. Por ejemplo, uno puede “entregar” a la laya su mano en la que tiene una varilla de biolocación y con la ayuda de ésta revelar lo que no puede verse por los ojos físicos ni oírse por los oídos. Puede recibir las respuestas sobre los yacimientos minerales o sobre las líneas de comunicación subterráneas, puede realizar el diagnóstico médico y hacer mucho más. Biolocación (o radiestesia o rabdomancia) es también laya yoga, su caso particular.

De la misma manera uno puede aprender a dibujar cuando la mano como si por si misma dirige a un lápiz o un pincel… Asimismo se puede aprender a escribir textos… En todos estos casos la mano se controla por algún espíritu, y si el hombre lo merece, éste puede ser el Espíritu de Dios, el Espíritu Santo.

Yo ya he mencionado el baile. Para aprender a rendir su cuerpo a la laya existen los métodos especiales auxiliares. Por ejemplo, si los brazos están levantados, es más fácil para el cuerpo moverse y para el columna vertebral torcerse. ¡Entonces es muy fácil bailar! Al contrario, si los brazos están caídos, es difícil empezar a bailar en este estado.

Es lo mismo con cualquier dirección del arte donde queremos aplicar el principio de laya: hay que saber algunos métodos básicos, ser hasta cierto punto un experto en esta área. Por ejemplo, para pintar hay que saber mezclar las pinturas, aplicarlas sobre el lienzo o papel. Por supuesto, hay que saber los principios de la elasticidad del cuerpo para bailar. Y claro que hay que poder sostener un bolígrafo para escribir.

Con respecto a la laya, tengo que advertir a los lectores sobre la actitud no crítica hacia lo que hacemos en este estado. La pérdida de la actitud crítica puede convertirnosfácilmente en un hazmerreír. Esto pasa cuando uno viola los principios éticos. Pues, la ética es la fundación de la Armonía. Pero si todo está bien con ética, la Armonía con todo y todos incluso Dios puede llegar a ser perfecta.

…Con la ayuda del arte se puede estimular también el proceso intelectual. Pensemos: ¿cómo hacerlo?